DATA DI INIZIO CORSO: LUNEDI’ 05.05.25
DURATA: 64 ORE – 11 SETTIMANE
FORMATO DEL CORSO: ONLINE / LEZIONI DAL VIVO
SKILL LEVEL: JUNIOR / MID
COSTO D’ISCRIZIONE: €490
“Impara con veri character artists professionisti
come realizzare personaggi per videogames
di livello professionale.”
Week #1: INTRODUZIONE A ZBRUSH
Introduzione al software ZBrush. Dall’interfaccia al workflow di utilizzo del programma,
un’intensa e dettagliata sessione di preparazione tecnica per affrontare il progetto.
Week #2: PREPRODUZIONE E PRODUZIONE
Avvio del progetto | Ispirazione e workflow | I diversi “stili” di scultura | Cosa rende un modello buono/pulito
| Analisi del livello di dettaglio | Block out del personaggio | Importanza delle forme primarie e della silhouette
| Affrontare il progetto (Analisi e focus del personaggio, come pianificare in anticipo il lavoro e l’uso della simmetria) |
Concentrarsi sulla visione d’insieme|
DEMO: block out iniziale, scultura approssimativa (Dynamesh, Sculptris Pro), modellazione in Maya.
Week #3 – #4 SCULTURA DEL CORPO DEL CHARACTER
Attraverso nozioni di anatomia di base, realizzeremo l’intero corpo del personaggio con grande attenzione al suo volto e alla sua espressività.
Alla fine di queste 2 settimane avrai guadagnato tutte le nozioni tecniche e artistiche necessarie a costruire un character 3D anatomicamente corretto in ZBrush.
Week #5: SCULTURA DI ABBIGLIAMENTO E ACCESSORI
Questa settimana eseguiremo e completeremo l’abbigliamento e gli accessori del personaggio, lavoreremo sulla sua caratterizzazione e gli conferiremo un senso di vita dato dal suo vestiario.
Week #6-#7: RETOPOLOGY E UV
Introduzione a Maya, il programma di modellazione più utilizzato da sempre nell’industria dell’intrattenimento.
Affronteremo l’ottimizzazione della topologia del character e l’apertura delle Uv in preparazione alla fase di texturing.
Week #8-#9: PBR / TEXTURING
Il texturing PBR (Phisically based rendering) porterà sul nostro personaggio le texture e le mappe necessarie a renderlo vero e credibile in fase di render, rispettando le regole fisiche della luce e dei materiali.
Week #9-#10-#11: ILLUMINAZIONE, RENDERING E PRESENTAZIONE DEL PROGETTO
Impariamo a illuminare il character e a costruire un’immagine di presentazione efficace del nostro lavoro.
Affronteremo finalmente la presentazione del nostro progetto.
Dall’impaginazione delle immagini fino alla pubblicazione sui canali social, tutti i trucchi e i segreti per pubblicare al meglio il nostro lavoro finale.
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