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Conosciamoci meglio

Chi siamo

SHORTCUT ACADEMY

Ciao, sono Francesco Latini e sono il fondatore della scuola di CGI SHORTCUT ACADEMY.

Con oltre 10 anni di esperienza come CGI Artist nel settore, ho sentito la necessità di creare uno spazio di formazione gestito esclusivamente da artisti digitali, con l’obiettivo di formare i migliori futuri CGI Artists italiani. Dopo aver interagito con centinaia di artisti, sia sul campo che nella vita di tutti i giorni, abbiamo riconosciuto che la formazione in Computer Graphics in Italia non è all’altezza delle aspettative del mercato della produzione.

I metodi di lavoro necessari e la qualità finale dei progetti per entrare nel mondo del videogioco e degli effetti visivi cinematografici devono essere spiegati in modo chiaro ed efficace, accompagnati dalla creazione di un portfolio di alta qualità.

SHORTCUT ACADEMY è la realtà formativa più completa per fornirti rapidamente le qualità artistiche e tecniche necessarie per lavorare come CGI Artist nel cinema, del videogioco e in molti altri settori.
Il nostro percorso formativo è unico nel suo genere, costruito per prepararti al mondo del lavoro come artista digitale e mettendoli in contatto diretto con veri professionisti del cinema e dei videogiochi.

I nostri corsi si tengono tutti in diretta e online. La nostra accademia è un ambiente completamente digitale, frequentato da migliaia di CGI artists provenienti da vari settori lavorativi in Italia e all’estero. Siamo la prima e unica accademia italiana aperta 24/7 tutto l’anno. Oltre a studiare con noi, avrai la possibilità di stabilire importanti connessioni con grandi professionisti e coltivare la tua arte sotto la guida costante di coloro che hanno affrontato il tuo stesso percorso prima di te.

FACCIAMO LA DIFFERENZA

Le Academy di CGI spesso comportano costi elevati che possono rappresentare un ostacolo per molti aspiranti artisti digitali. Inoltre, una volta completato il percorso formativo, molti studenti si trovano abbandonati a se stessi, senza un sostegno continuo o un percorso chiaro per entrare nel mondo del lavoro. Molte di queste scuole potrebbero anche proporre ai propri ex studenti di rimanere come insegnanti, tuttavia, ciò porta a una progressiva riduzione della qualità dell’insegnamento, poiché gli insegnanti potrebbero non essere aggiornati sulle ultime tendenze e tecnologie nel settore.

Nel nostro caso, nella nostra scuola di CGI, la situazione è diversa. Abbiamo riconosciuto queste sfide comuni e ci impegniamo a offrire una soluzione migliore. Innanzitutto, cerchiamo di mantenere i costi accessibili, rendendo l’istruzione sulla CGI più aperta a un pubblico più ampio e dandoci la possibilità di scovare artisti talentuosi. Inoltre, non ci limitiamo a fornire solo formazione, ma creiamo una comunità attiva e collaborativa che supporta gli studenti lungo tutto il loro percorso formativo e professionale.

Dopo il completamento del corso, continuiamo a offrire supporto attraverso la nostra community online, fornendo risorse aggiornate, sessioni di mentoring, opportunità di networking e accesso a progetti collaborativi. Non limitiamo le possibilità dei nostri ex studenti a diventare semplicemente insegnanti presso la nostra scuola. Al contrario, li incoraggiamo a esplorare una vasta gamma di opportunità nel settore, fornendo loro le competenze e le conoscenze necessarie per avere successo come professionisti della CGI, sia come freelance che all’interno di aziende o studi di produzione.

In questo modo rompiamo il ciclo delle scuole di CG tradizionali e creiamo un ambiente in cui gli studenti possono veramente crescere e prosperare nel settore delle CGI arts, sostenuti da una comunità impegnata e ricca di risorse di qualità. Una volta con noi è per sempre insieme.

La nostra scuola di CGI

La nostra filosofia è chiara: la formazione migliore è fornita da chi lavora quotidianamente nel settore. Se cerchi un ambiente educativo che offra una connessione diretta con il mondo reale del CGI.

La nostra sfida è stata quella di portare anche in Italia un ambiente formativo valido e riconosciuto a livello internazionale. I nostri sucessi come formatori possono quindi essere legati solo ed esclusivamente ai successi degli artisti che formiamo.

I nostri docenti

Ci distinguiamo nell’arena della formazione per CGI Artists in Italia. Al contrario di molte altre istituzioni, non affidiamo l’insegnamento ai nostri ex studenti. Al contrario, ogni istruttore è un professionista attivo nel campo del CGI. Questo significa che i nostri studenti non solo imparano dalle esperienze passate, ma dalle competenze e dagli approcci che guidano attualmente l’industria.

La nostra rete

Centinaia di artisti professionisti si sono riuniti sotto la nostra bandiera, dandoci credito, fornendoci feedback e collaborando ogni giorno a costruire la comunità di CGI Artists più florida e attiva mai esistita in Italia. E’ per noi motivo di vanto, e spinta ad andare avanti, aver ricevuto così tanta fiducia da parte di tutte queste figure professionali.

Anche grandi aziende Italiane come EDI-effetti digitali italiani, Alpus Fx, CLX Europe, Dead PixelsTps Group, Frame by Frame sono entrate subito in contatto con noi, venendo a selezionare nuove figure lavorative all’interno della nostra realtà.

MODELLAZIONE

Il nostro modulo di modellazione 3D è un’opportunità imperdibile per noi e per te,per padroneggiare questa fondamentale disciplina e creare un nuovo livello di 3D artist modellatori in Italia, più allineati alle necessità e al problem solving delle realtà lavorative.

Attraverso un approccio pratico e orientato al risultato, il corso si basa su un programma didattico attentamente progettato da 3D artists modellatori professionisti e attivi nel settore.

Imparerai le tecniche e le metodologie necessarie e professionalmente adatte, utilizzando il software Autodesk Maya. Non ti faremo premere pulsanti in sequenza, ma guadagnerai un metodo di lavoro e di pensiero, di solito spiegato esclusivamente in scuole internazionali di alto livello

DIGITAL SCULPT IN ZBRUSH

Il nostro modulo di ZBrush esiste specificamente per guidarti nella scultura digitale, permettendoti di padroneggiare il software di digital sculpting per eccellenza.

In SHORTCUT, ci impegniamo costantemente ad elevare questa disciplina collaborando con grandi artisti attraverso continui eventi e contest. Ciò che offriamo nel modulo di ZBrush è, tuttavia, il NEXT LEVEL della materia. Molti sanno come utilizzare il programma, ma pochi comprendono il livello di qualità che ci si aspetta di trovare nei tuoi progetti.

Non ci limitiamo a proporre semplici esercizi accademici; il nostro obiettivo è plasmare il tuo occhio e la tua mano, fino a conferirti quel livello di sicurezza e garanzia di qualità lavorativa che solo pochi CG Sculptors oggi possono vantare.

TEXTURE & SURFACING

Indipendentemente dalla qualità del tuo modello o della tua scultura, un vero 3D artist sa che un cattivo texturing potrebbe vanificarne il valore. Comprendere l’arte di colorare un modello 3D e renderlo vivo e realistico è un talento raro.

Il texturing rappresenta una delle fasi di lavoro che richiede maggior impegno. Sempre meno texture artist escono dalle academy italiane.

Questa situazione è stata per noi una missione: abbiamo sentito l’esigenza di rilanciare il ruolo del texture artist e far emergere i nuovi talenti italiani. Non è solo una questione di software, ma di capire come convincere l’occhio dello spettatore ad apprezzare ciò che sta osservando. Il tutoraggio in questa disciplina sarà severo, ma l’artista che ne uscirà, sarà un texture artist di livello superiore alla media.

RIGGING

Se l’animatore gioca con i personaggi 3D, il rigger è quello che prepara i giocattoli.

Il modulo di rigging è progettato per fornirti le competenze necessarie per creare rig complessi e funzionali, trasformando modelli 3D statici in personaggi animati dinamici e realistici. Durante il corso, esplorerai i concetti fondamentali del rigging, imparando a posizionare e controllare le ossa, i controlli e le deformazioni per dare vita ai tuoi modelli.

Si tratta di una disciplina tecnica che coinvolge anche una parte di programmazione. Il nostro obiettivo è stato quello di sviluppare un bagaglio di know how adatto a plasmare i nuovi rigger del domani, sfruttando l’esperienza messa a disposizione dai nostri rigger professionisti.

ANIMAZIONE

Il nostro modulo di animazione è un viaggio emozionante nel mondo della creazione di movimento e vita attraverso l’arte digitale. Progettato per aspiranti animatori, ti guideremo attraverso i fondamenti dell’animazione fino alle tecniche avanzate utilizzate nell’industria cinematografica e dell’intrattenimento.

Impara i principi fondamentali dell’animazione, come il timing, la gestione dei pesi e la fluidità dei movimenti. Avrai l’opportunità di lavorare imparando le tecniche e le strategie necessarie per creare animazioni di alta qualità.

VISUAL EFFECTS

Il modulo di Visual Effects (VFX) è un’immersione completa nel mondo affascinante e dinamico degli effetti visivi digitali.
Durante il corso, esplorerai una vasta gamma di argomenti VFX, simulazioni di fluidi, effetti atmosferici, imparando le tecniche e le strategie utilizzate dai professionisti per creare effetti visivi mozzafiato.

Si tratta di un argomento che sta a cavallo tra la capacità artistica del creare un effetto piacevole e quella tecnica del descriverlo in maniera convincente.

E’ una fase delicata del piano di studio, nella quale abbiamo portato quanto più effort possibile al fine di prepararti ad affrontare al meglio questa disciplina così affascinante e impiegata ormai in ogni produzione di medio e alto livello.

LIGHTING & RENDERING

Nessuna immagine o effetto visivo può essere catturato senza l’arte dell’illuminazione e del rendering.

Un’immagine è, fondamentalmente, un mezzo di comunicazione visiva, e se non riesci a catturarla con la qualità necessaria, tutto il lavoro precedente rischia di essere vanificato.

L’illuminazione e il rendering sono pilastri essenziali per ottenere risultati visivi eccezionali, eppure spesso vengono trascurati o trattati superficialmente in ambito di formazione. Abbiamo scelto di affrontare fin da subito la questione dell’illuminazione e del rendering. In questo modo, i nostri studenti, acquisiranno le competenze necessarie per creare immagini di alta qualità fin dall’inizio del corso.

COMPOSING

Il compositing è lo step di lavoro finale di ogni produzione che si rispetti.
E’ infatti quella fase in cui le immagini prodotte nella fase di rendering vengono abbellite e arricchite, per poter dare quel pizzico di bellezza in più che alla fine creerà la magia.

L’occhio umano si è ormai abituato a determinati standard qualitativi ed è nostro dovere, in qualità di digital artists, mantenerli e trovare un modo per spingerli ancora più in alto.

Si tratta di rispettare ciò che lo spettatore ormai riconosce essere un’immagine di alta caratura qualitativa, sfruttando teoria del colore, tecniche di fotocorrezione, correzione dell’illuminazione e altri aspetti fondamentali.

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