Master 2D Concept Art & Visual Artist

Teoria del design e colore

1. 01Fondamenti di teoria del design visuale. Soggetto e Spazio Negativo nella creazione di un'artwork.
2. 02Composizione visiva: Regola dei Terzi, Sezione Aurea, Simmetria e Piramide percettiva.
3. 03Teoria del colore: percezione e canone del linguaggio cromatico.
4. 04Greyscale Design. Uso dinamico delle gamme neutre per strutturare impatto e linguaggio.
5. 05Linguaggio della scansione spaziale: tra punti, linee e campiture.
6. 06Terminologia professionale: comunicare in inglese nel rapporto con il cliente.
7. 07Wireframing dei linguaggi e degli oggetti di comunicazione.
8. 08Gestire lo stile del committente: brand identity e consistency in produzione.
9. 09Teoria del colore: sRGB vs Quadricromia e corretta applicazione al media.

Anatomia e costruzione

1. 01Primitive geometriche e loro rapporto con l'anatomia umana.
2. 02Fondamenta di Anatomia Base. La testa.
3. 03Fondamenta di Anatomia Base. Il corpo.
4. 04Fondamenta di Anatomia Base. Arti superiori e inferiori.
5. 05Fondamenta di Anatomia Base. Focus su mani e piedi.
6. 06Corpo e movimento: Statica, Contrapposto e Body Gesture.
7. 07Fondamenta di Anatomia: Pose e Gesture.
8. 08Prospettiva e Prospettiva Multifocale.
9. 09Fondamenta di Anatomia: Deformazioni e Invecchiamento.

Principi di design e concept

1. 01Light Design & Shading. Lo studio della luce come metodo per creare le forme.
2. 02Principi di design: lo studio della Silhouette.
3. 03Model Sheet e fondamenti di inquadratura del personaggio.
4. 04Discovery, catalogazione e compilazione moodboard.
5. 05Il Turnaround Tecnico e i Callout di Design (Orthographics & Callouts).
6. 06Teoria del Panneggio e costruzione dei volumi (Costume & Fabric Dynamics).
7. 07Archetipi di personaggi, Shape Language avanzato e correnti stilistiche.
8. 08Ideazione e Blue-Sky Concept: thumbnails e gestione del feedback dell'Art Director.
9. 09Principi della Concept Art e stile: Influence Map e ricerca stilistica.

Luce, colore e linguaggio professionale

1. 01La Luce. Realizzazione tecnica dell'illuminazione dei soggetti tramite i canali del colore.
2. 02Le Ombre. Livelli d'ombra che interagiscono con storytelling e grammatica della tensione.
3. 03Terminologia professionale: descrizione tecnica degli elementi del design grafico nell'artworking.
4. 04Teoria del colore: colorazione in relazione a spazio e ranking visuale.
5. 05Principali FX della colorazione per il Digitale e per la Stampa.
6. 06Pratica e velocità: equilibrio tra qualità e velocità spendibile nel mercato.
7. 07Tra tecnica e percezione: individuare punti di forza e debolezze del proprio processo.
8. 08Terminologia professionale: contratti e attitude nella collaborazione con una Company.
9. 09Criteri di strutturazione di un portfolio 2D: un approccio selettivo al proprio parco artwork.

Anatomia avanzata, environment e creature

1. 01Texture e materiali. Tecniche di render.
2. 02Environment Building.
3. 03Environment Building: ambienti complessi.
4. 04Fondamenta di Anatomia. Il Regno Animale.
5. 05Anatomia umana nel fantastico: corpo, spazio e dinamica della body gesture.
6. 06Anatomia biologica e meccanica: creature design e verosimiglianza.
7. 07Veicoli e Meccanica: rendere un design plausibile ed efficace.
8. 08Creature nel fantastico: plausibilità ed efficacia del design.
9. 09Environment di genere realistico.

Concept Art applicata

1. 01Environment Concept Art. Composizione e primi layout ambientali.
2. 02Material & Prop Concept Art. Render del singolo oggetto.
3. 03Environment Design: lo studio della luce e del colore nell'ambiente.
4. 04Assonometria.
5. 05Character Design per l'industria dell'intrattenimento.
6. 06Costume Design.
7. 07Props Design: interazione gestuale tra il corpo del character e gli oggetti.
8. 08Creature Design per l'industria dell'intrattenimento.
9. 09UI Design: studio del funzionamento delle interfacce utente.

Collectibles, Statue e Toys

1. 01Costruire un artwork 2D per il concepting di collectibles: workflow di produzione in visualizzazione isometrica del prodotto.
2. 02Dalla discovery al silhouette design: specifiche tecniche per la produzione di statue e toys.
3. 03Consistency: sintonizzare il processo creativo con il linguaggio stilistico dell'IP di una company.
4. 04Creatività e diversificazione: i parametri tecnici per operare nelle big company come concept artist 2D.
5. 05Processo di concepting: dal mock-up alla finalizzazione del design per affrontare la prototipazione.
6. 06Elaborazione del personaggio “X” per il brand Shortcut, resa totale o parziale per un progetto collectibles.

World Building e Digital Art per la Stampa

Modulo continuativo di sei mesi. Environment, character sheet, creature concepting e mechanical design: principi e linee guida per inventarli ed esprimerli nelle diverse ambientazioni. Il percorso culmina nell'elaborazione del personaggio «X» per il brand Shortcut.

Game e 3D, Pipeline 3D-to-2D

1. 01Advanced Character o Creature Design: moodboard, explorations e design completo di props, studio di attacchi/difese e attitude.
2. 02Studio delle performance del design nello spazio 3D: volumi di blockout 3D, proporzioni e prospettiva.
3. 03Sculpting 3D: pulizia e definizione delle forme e dei dettagli del concept in ogni componente.
4. 04Studio della lineArt e pulizia 2D del design 3D; render 2D delle texture attraverso diverse tecniche.
5. 05Realizzazione di schede tecniche del character/creature complete di scomposizioni e viste ortogonali.
6. 06Impaginazione del portfolio: presentare un progetto di design dal primo sketch al foglio di produzione finale.

Richiesta una conoscenza del 3D di livello intermedio.