Shortcut · CGI Art Training Center
Programma didattico
Master 2DConcept Art & Visual Artist
Percorso triennale professionalizzante che accompagna lo studente dai fondamenti del design visuale fino alla soglia d’ingresso nel mercato internazionale dell’entertainment.
Uno dei percorsi di Concept Art & Visual Artist più completi in Italia e il più strutturato dal vivo online: 864 ore in 3 anni, 3 mentori dedicati e iscrizione modulare a 1, 2 o 3 anni.
I nostri mentori hanno firmato lavori per
Marchi citati a scopo descrittivo: identificano produzioni e clienti per cui i mentori del Master 2D hanno realizzato lavori nel corso della loro carriera. Nessun rapporto di partnership o sponsorizzazione con Shortcut CGI Art Training Center.
Un percorso a 360° verso il professionismo.
Il Master 2D forma Concept Artist e Visual Artist per cinema, videogiochi ed editoria. Ogni settimana teoria e pratica insieme, con mentori che lavorano oggi nell’industry: si esce con un portfolio, non con un attestato.
Tre mentori, tre aree in parallelo per tutto il percorso: teoria del design e del colore, anatomia e costruzione, pratica della Concept Art. Nel terzo anno scegli dove specializzarti: collectibles, world building o game.
Componi il tuo percorso.
Ogni anno è un modulo indipendente: puoi iscriverti a un solo anno, a due o all’intero triennio. Seleziona gli anni che ti interessano e richiedi l’iscrizione.
Anni selezionati: Anno 1
Richiedi iscrizioneTutti i prezzi sono IVA inclusa. Più anni scegli, meno costa: −5% con due anni, −10% con il triennio.
La pre-iscrizione è un anticipo che si scala dal totale, non un costo aggiuntivo: il saldo si concorda a tranche.
Tre anni, tre grandi mentori.
Obiettivo. Fornire il bagaglio di conoscenze necessario per entrare nel ruolo di general artist e concept designer nel mercato internazionale, con un approccio a 360° che unisce analisi tecnica ed esecuzione pratica.
Teoria del design & colore
Leonardo Colapietro- 01
Fondamenti di teoria del design visuale. Soggetto e Spazio Negativo nella creazione di un’artwork.
- 02
Composizione visiva: Regola dei Terzi, Sezione Aurea, Simmetria e Piramide percettiva.
- 03
Teoria del colore: percezione e canone del linguaggio cromatico.
- 04
Greyscale Design. Uso dinamico delle gamme neutre per strutturare impatto e linguaggio.
- 05
Linguaggio della scansione spaziale: tra punti, linee e campiture.
- 06
Terminologia professionale: comunicare in inglese nel rapporto con il cliente.
- 07
Wireframing dei linguaggi e degli oggetti di comunicazione.
- 08
Gestire lo stile del committente: brand identity e consistency in produzione.
- 09
Teoria del colore: sRGB vs Quadricromia e corretta applicazione al media.
Anatomia & costruzione
Andrea Bilancio- 01
Primitive geometriche e loro rapporto con l’anatomia umana.
- 02
Fondamenta di Anatomia Base. La testa.
- 03
Fondamenta di Anatomia Base. Il corpo.
- 04
Fondamenta di Anatomia Base. Arti superiori e inferiori.
- 05
Fondamenta di Anatomia Base. Focus su mani e piedi.
- 06
Corpo e movimento: Statica, Contrapposto e Body Gesture.
- 07
Fondamenta di Anatomia: Pose e Gesture.
- 08
Prospettiva e Prospettiva Multifocale.
- 09
Fondamenta di Anatomia: Deformazioni e Invecchiamento.
Principi di design & concept
Silvia Romei- 01
Light Design & Shading. Lo studio della luce come metodo per creare le forme.
- 02
Principi di design: lo studio della Silhouette.
- 03
Model Sheet e fondamenti di inquadratura del personaggio.
- 04
Discovery, catalogazione e compilazione moodboard.
- 05
Il Turnaround Tecnico e i Callout di Design (Orthographics & Callouts).
- 06
Teoria del Panneggio e costruzione dei volumi (Costume & Fabric Dynamics).
- 07
Archetipi di personaggi, Shape Language avanzato e correnti stilistiche.
- 08
Ideazione e Blue-Sky Concept: thumbnails e gestione del feedback dell’Art Director.
- 09
Principi della Concept Art e stile: Influence Map e ricerca stilistica.
Obiettivo. Stratificare e consolidare una conoscenza esatta e trasversale di ogni linguaggio di produzione, unendo versatilità tecnica e impostazione professionale nella gestione di ruoli e task management con le company internazionali.
Luce, colore & linguaggio professionale
Leonardo Colapietro- 01
La Luce. Realizzazione tecnica dell’illuminazione dei soggetti tramite i canali del colore.
- 02
Le Ombre. Livelli d’ombra che interagiscono con storytelling e grammatica della tensione.
- 03
Terminologia professionale: descrizione tecnica degli elementi del design grafico nell’artworking.
- 04
Teoria del colore: colorazione in relazione a spazio e ranking visuale.
- 05
Principali FX della colorazione per il Digitale e per la Stampa.
- 06
Pratica e velocità: equilibrio tra qualità e velocità spendibile nel mercato.
- 07
Tra tecnica e percezione: individuare punti di forza e debolezze del proprio processo.
- 08
Terminologia professionale: contratti e attitude nella collaborazione con una Company.
- 09
Criteri di strutturazione di un portfolio 2D: un approccio selettivo al proprio parco artwork.
Anatomia avanzata, environment & creature
Andrea Bilancio- 01
Texture e materiali. Tecniche di render.
- 02
Environment Building.
- 03
Environment Building: ambienti complessi.
- 04
Fondamenta di Anatomia. Il Regno Animale.
- 05
Anatomia umana nel fantastico: corpo, spazio e dinamica della body gesture.
- 06
Anatomia biologica e meccanica: creature design e verosimiglianza.
- 07
Veicoli e Meccanica: rendere un design plausibile ed efficace.
- 08
Creature nel fantastico: plausibilità ed efficacia del design.
- 09
Environment di genere realistico.
Concept Art applicata
Silvia Romei- 01
Environment Concept Art. Composizione e primi layout ambientali.
- 02
Material & Prop Concept Art. Render del singolo oggetto.
- 03
Environment Design: lo studio della luce e del colore nell’ambiente.
- 04
Assonometria.
- 05
Character Design per l’industria dell’intrattenimento.
- 06
Costume Design.
- 07
Props Design: interazione gestuale tra il corpo del character e gli oggetti.
- 08
Creature Design per l’industria dell’intrattenimento.
- 09
UI Design: studio del funzionamento delle interfacce utente.
Obiettivo. Diversificare gli obiettivi finali scegliendo una o più tra tre aree ad alta specializzazione, portando lo studente a una soglia di eccellenza tecnica e di comprensione delle dinamiche di mercato che lo qualifichi come pronto all’ingresso nel professionismo di settore.
Una sola specializzazione costruisce un profilo verticale e mirato, immediatamente leggibile per uno specifico segmento di mercato. Seguire tutte e tre le tracce forma invece un profilo ibrido e completo, con la massima versatilità trasversale tra collectibles, editoria/entertainment e gaming.
Collectibles, Statue & Toys
2D Concept Art per merchandising e prototipazione- M1
Costruire un artwork 2D per il concepting di collectibles: workflow di produzione in visualizzazione isometrica del prodotto.
- M2
Dalla discovery al silhouette design: specifiche tecniche per la produzione di statue e toys.
- M3
Consistency: sintonizzare il processo creativo con il linguaggio stilistico dell’IP di una company.
- M4
Creatività e diversificazione: i parametri tecnici per operare nelle big company come concept artist 2D.
- M5
Processo di concepting: dal mock-up alla finalizzazione del design per affrontare la prototipazione.
- M6
Elaborazione del personaggio “X” per il brand Shortcut, resa totale o parziale per un progetto collectibles.
World Building & Digital Art per la Stampa
per il mercato della narrativa illustrata / entertainmentGame & 3D — Pipeline 3D-to-2D
2D/3D Concept Art per gaming e animazione- M1
Advanced Character o Creature Design: moodboard, explorations e design completo di props, studio di attacchi/difese e attitude.
- M2
Studio delle performance del design nello spazio 3D: volumi di blockout 3D, proporzioni e prospettiva.
- M3
Scultura 3D: pulizia e definizione delle forme e dei dettagli del concept in ogni componente.
- M4
Studio della lineArt e pulizia 2D del design 3D; render 2D delle texture attraverso diverse tecniche.
- M5
Realizzazione di schede tecniche del character/creature complete di scomposizioni e viste ortogonali.
- M6
Impaginazione del portfolio: presentare un progetto di design dal primo sketch al foglio di produzione finale.
I software che userai.
Due strumenti, usati come si usano in produzione: non tutorial sui menu, ma il metodo con cui si progetta e si consegna un elaborato.
Adobe PhotoshopLo strumento principale
Digital painting, greyscale e teoria del colore applicata: silhouette, model sheet, turnaround, color key e render di character, environment e props. È il software su cui si costruisce la quasi totalità del percorso, dal primo schizzo alla tavola finale.
Adobe IllustratorIl vettoriale e il tecnico
Wireframing, callout di design e orthographics, elementi di comunicazione e brand consistency: tutto ciò che deve restare nitido a ogni scala e leggibile da chi legge la tua tavola in produzione.
In alternativa a Photoshop puoi lavorare con Affinity (licenza una tantum). Nella Traccia C dell’Anno 3 si affianca il 3D per la pipeline 3D-to-2D.
I mentori del Master 2D.
Tre mentori dedicati, uno per ciascuna area tematica, per tutto il triennio. Fanno parte del team di mentor di Shortcut: tutti professionisti attivi nell’industry.
Leonardo Colapietro
Concept Artist & Visual Designer
Concept Artist e Visual Designer, cover artist per publisher USA come Zenescope, Valiant e IMAGE Comics e per la Stormking di John Carpenter. Nel collectible design ha firmato le statue di «Batman: Arkham Knight» (Silverfox/Warner Bros.) e lavorato con First4Figures per SEGA, Nintendo e Blizzard. Docente all'Accademia di Belle Arti di Perugia; in Shortcut è mentor del Master 2D.
Andrea Bilancio
Character & Creature Designer
Character Artist & Designer, fumettista e grafico, formatosi alla Scuola del Fumetto di Milano. Dal 2019 insegna Disegno. Unisce una solida formazione scientifica e naturalistica al concepting e al worldbuilding, tra anatomia, creature e ambienti. In Shortcut è mentor del Master 2D.
Silvia Romei
2D/3D Artist · Concept & Character
2D/3D Artist specializzata in character ed environment. Ha collaborato con Riot Games come illustratrice per gli ArtDrop della LEC (League of Legends) e come 3D Environment & Set Artist per il film di Roberto Saviano «Sono Ancora Vivo» (DogHead Animation / Mad Entertainment). Oggi è Art Director per produzioni indie; in Shortcut è mentor del Master 2D.
La qualità necessaria per l’industry.
Due esempi dalle tavole dei nostri mentori: il tipo di elaborato che imparerai a costruire.
Anatomia, creature & costruzione
Un design che regge anatomicamente.
Viste ortogonali, studi di orecchio, mano e piede, varianti del cranio: ogni scelta nasce da una logica anatomica, non dal caso. Il lavoro che affronti tra anatomia del fantastico e creature design.
Environment, luce & colore
La stessa scena, tre chiavi cromatiche.
Color key studies dello stesso ambiente, ognuno con la sua palette: è così che si cerca il mood prima di finalizzare. Il lavoro dell’Anno 2, tra Environment Concept Art e studio della luce.
Cosa serve e come si lavora.
- PC che permetta la condivisione video live della tavola di lavoro
- Connessione internet stabile
- Webcam
- Tavoletta grafica con relativi driver installati
- Software di disegno come Photoshop o Affinity (gratuito per PC)
Dove porta il percorso.
General Artist & Concept Designer
Ingresso nel panorama internazionale con una preparazione completa e trasversale sui fondamenti del design visuale.
Professionista versatile
Capacità di gestire ruoli e task management collaborando con le company grazie a una strutturata impostazione professionale.
Concept Artist specializzato
Profilo verticale su collectibles/toys, world building per l’editoria e l’entertainment, oppure gaming e animazione.
Ogni giorno raccogliamo le offerte reali per questi ruoli nella nostra job board 3D & CGI: puoi vedere subito chi sta assumendo.
Domande frequenti.
È un percorso triennale da 864 ore totali di lezioni live online: circa 324 ore per l'Anno 1, 324 per l'Anno 2 e 216 per l'Anno 3. Puoi iscriverti a un solo anno, a due o all'intero triennio.
È interamente live online: lezioni dal vivo su 3 sere a settimana, dalle 20:00 alle 23:00, con condivisione della tavola di lavoro, revisioni e community sulla nostra piattaforma online. Le lezioni vengono anche registrate e restano disponibili.
Ogni anno è un modulo indipendente: puoi iscriverti a un solo anno, a due o a tutti e tre. Componi il percorso in base al tuo obiettivo e al tuo livello di partenza.
L'Anno 1 parte dai fondamenti del design visuale, dall'anatomia base e dai principi della Concept Art, quindi costruisce le competenze dalle fondamenta. Solo per la Traccia C dell'Anno 3 (Game & 3D, pipeline 3D-to-2D) è richiesta una conoscenza del 3D di livello intermedio.
Tre mentori dedicati, uno per area tematica per tutto il triennio: Leonardo Colapietro (teoria del design e del colore), Andrea Bilancio (anatomia, environment e creature) e Silvia Romei (principi e pratica della Concept Art).
Principalmente software di pittura digitale come Photoshop o Affinity. Nella Traccia C dell'Anno 3 si integra la pipeline 3D-to-2D con strumenti di modellazione e scultura 3D.
Un PC che permetta la condivisione video live della tavola di lavoro, una connessione internet stabile, una webcam, una tavoletta grafica con i relativi driver e un software di disegno come Photoshop o Affinity.
Il percorso forma Concept Artist e Visual Artist per cinema, videogiochi, editoria ed entertainment: dai ruoli di General Artist e Concept Designer fino a profili specializzati in Character, Environment e Prop Design, world building o pipeline game & 3D.
Il prezzo dipende dagli anni che scegli: l'Anno 1 e l'Anno 2 costano 3.564 € ciascuno, l'Anno 3 costa 2.700 €. Tutti i prezzi sono IVA inclusa. Più anni scegli, meno costa: con due anni il totale si riduce del 5%, con il triennio completo del 10%, quindi 8.845 € invece di 9.828 €. Alla conferma è richiesta una pre-iscrizione pari al 25% del totale: non è un costo aggiuntivo, ma un anticipo che viene scalato dalla quota complessiva. Il saldo si concorda a tranche.
Hai dubbi sul percorso? Scrivici.
Raccontaci il tuo punto di partenza e il tuo obiettivo: ti rispondiamo con un parere onesto su quale anno (o quanti anni) abbia senso per te.
Preferisci parlarne a voce? Prenota una call gratuita.
Cerchi il 3D? Dai un’occhiata al Master 3D.
